la vallée des tests

Titre : Boold Omen: Legacy of Kain
Genre : Hack'n Slash
date de sortie :
1997
1996
1997
développeur :Silicon Knight
éditeur : Crystal Dynamic
voix et sous-titres : Version française intégrale
Également disponible sur PC



Legacy of Kain est certainement, l'une des meilleurs licence vampirique du Jeu vidéo, de beaucoup connaissent cette licence depuis Soul Reaver, mais cette saga a un commencement: Blood Omen.
Bien différent de la suite qu'on lui connait, cet opus s'impose comme une fresque gothique et fantastique de référence et met les bases de la franchise.
Cynique, sanglant et réfléchit, voilà comment résumer cet épisode.



Les piliers de Nosgoth


Nosgoth avant la chute:

L'histoire se passe des millénaires avant l'avènement de Raziel dans Soul reaver, cet épisode rapporte l'histoire de Kain. Tout commence lors de son vivant, bourgeois arrogant et capricieux, il est sauvagement assassiné à une sortie de taverne, il se retrouve alors dans la mort face à Mortanius, le nécromancien qui lui offre la possibilité de se venger, Kain accepte sans sourciller. Ainsi il renait en Vampire. Il ne met pas longtemps avant de trouver ses assassins, mais ne trouve pas le repos après cela. Lors de ses réflexions sur son choix irréfléchi, il croise Arielle, gardienne des piliers de Nosgoht, 9 colonnes infinies, représentatives de l'équilibre du monde et à chaque pilier son gardien. Arielle n'est plus qu'un fantôme, assassinée l'équilibre mental des gardiens dévie, corrompus, les piliers pourrissent est c'est tout Nosgoth qui est en péril.

Il est promis à Kain que si'l tue tout les gardiens, l'équilibre sera restitué et qu'il trouvera le repos, c'est ainsi que la Quête de Kain commence.
Mais derrière ce qui pourrait être porté comme une héroïque aventure se cache bien autre choses car si Kain était égoïste dans sa vie, il est bien pire dans sa mort, face à sa puissance, il jubile de tuer, de se nourrir et d'avoir à assassiner de si grosses têtes, non ce n'est pas par Altruisme qu'il par à l'aventure mais par pure égoïsme et soif de violence.

Tout au long de l'histoire, le vampire sera confronté à un monde médiéval sombre, grotesque, où les hommes ne valent pas mieux que les démons et où la torture semble sport National, un contexte loin d'être inintéressant en somme et un déroulement du scénario qui vaut aussi son pesant de cacahuètes puisque la Quête de Kain ne sera pas un long fleuve de sang tranquille, manipulations, rencontres improbables et rebondissements seront de la partie, offrant une réelle envie de connaître la suite à chaque fois que l'on éteint la console.


Kain en vidéo .... seul aspect du jeu qui a vraiment pris un coup de vieux


Tuer parce que c'est bon:

Le jeu se rapproche plus d'un hack'n slash en 2D isométrique qu'autre chose, oui il faudra occire démons et innocents à tour de bras.
Le gameplay tourne entièrement autour du statut vampirique de Kain. En premier lieu, il se nourrit de sang bien entendu, pour cela il vous faudra non pas tuer vos ennemis, mais les assommer, il faut donc prendre garde à ne pas trop les taper, car le sang d'un mort ne nourrit pas, de plus tous ne vous offriront pas un repas convenables, les démons de leur sang noir vous retireront de la vie si vous vous en repaissez, les mort vivants de leur sang empoisonné ... vous connaissez la suite, ainsi, seuls les humains vous offriront un sang bien rouge et bien nourrissant, une fois mort, leurs fantômes vous offriront un sang bleu, vous permettant de regagner de la magie.

Mais pour assommer et tuer, il vous faut un arsenal, et c'est là que ça devient intéressant, Kain dispose d'un arsenal fort jubilatoire, son équipement va d'une épée de fer jusqu'à la soul reaver, qui éclate l'âme de vos ennemis en passant par une massue à pointes, qui assomme vos ennemis, vous laissant le temps de vous en nourrir.
Vos armures peuvent en plus de vous protéger vous rendre fantomatique ou distribuer les coups reçus à vos ennemis .

Vos objets magiques vont d'un écorcheur qui comme son nom l'indique écorche vifs vos ennemis à la possibilité de décrocher l'âme de vos victimes afin de les contrôler en passant par une magie de soins.
Vos magies vous protègent, vous permettent d'envoyer des éclairs d'énergies ou (ma préférées) vident les êtres vivants autour de vous de tout sang
pour vous nourrir.
Enfin, Kain peut se métamorphoser en chauves souris pour le voyage, en loup garou ou même en humain.

Mais tout ceci ne vous rend pas invulnérable pour autant, il vous faudra user avec intelligence et adresse de tout ceci pour venir à bout de l'aventure
(et penser à certains « combos » comme utiliser l'armure du chaos qui rend les coups que l'on reçoit et utiliser la magie de protection, du coup vous ne prenez aucun coup mais l'ennemi se prend les siens).
Mais aussi faire attention à ce qui vous entoure, en effet, en tant que vampire, vous êtes plus faible le jour, et craignez l'eau (pas juste l'eau bénite,
car toute eau est source de vie).

Quelques défauts cependant: les temps de chargements lors de chaque passage au menu, même si ils sont court, ils restent présents.
Ensuite, les 2 types de vues (proche et éloignée) ne sont pas toujours des plus agréable, la proche ne permet pas d'anticiper assez l'arrivée des ennemis, et l'éloignées, bien qu'elle palisse ce problème ne permet pas de voir tout les détails (parois indispensable pour trouver certains interrupteurs) il vous faudra dons jongler entre les 2 vues, surtout dans les donjons, afin de mieux appréhender l'aventure.



Le menu est à l'image du jeu, soigné et gothique

Une ambiance hors du commun:

Le réel point fort du jeu est son ambiance, visuellement, on nous met face à de la 2D en vue isométrique de très bonne qualité, l'animation est fort appréciable, mais c'est surtout l'ambiance médiévale-glauque qui chatoie le plus. Les schémas classiques sont empruntés mais le jeu garde son originalité, le titre ne fait pas non plus dans la dentelle, Kain est un personnage violent, et ceci est bien retranscrit, sang, corps déchiquetés, esclaves pendus aux murs, tout y passe.

Au niveau sonore, 3 points, premièrement, les musiques: un vrai régal, une ambiance sonore comme rarement il est donné d'entendre, les mélodies en parfaite adéquation avec l'univers sont tout simplement envoutantes et sublimes, à écouter de toute urgence.
Au niveau des doublages, la donne change (surtout pour nous en version française) les voix sont en général de très mauvaise qualité, seul Kain bénéficie d'une attention nécessaire, les autres personnages … c'est vraiment pas terrible, c'est kitch, mal joué, c'est limite si l'on se demande si tout les personnages ne sont doublés que par 2 personnes … certains passages (fort heureusement rares) ont même été oubliés par l'équipe française
et passent en anglais.

Enfin les bruitages, sont quant à eux de très bonne qualité, ils arrivent à donner une vrai identités, au point que quand ces bruitages sont réutilisés dans un autre média, ils sont tout de suite reconnus par quiconque à joué à Blood Omen ne serait-ce qu'une seule fois.



Le tout début du jeu, lors de l'assassinat de Kain


Au Final, Blood Omen: Legacy of Kain, est un vrai régal vidéoludique, une fresque glauque, une histoire de vampire à la fois classique et originale, l'ambiance inoubliable de cet épisode joue grandement en sa faveur, prouvant que ne réside pas dans le gameplay et les
graphismes.
Un jeu à conseiller à tout ceux qui veulent connaître les origines de soul reaver, et à ceux qui veulent découvrir la licence.


Les +:

• L'ambiance sonore et visuellement
• Le gameplay sanglant et jouissif
• L'histoire captivante
• « VAE VICTIS »

Les -:

• Les vidéos qui prennent un sacré coup de vieux
• Les doublages français totalement à la trappe
• les temps de chargement courts mais trop redondants

Artwork du combat entre Malek, protecteur des piliers et Vorador, le plus vieux des vampires



Site où vous pourrez écouter la superbe bande son: http://www.nosgoth.net/Blood_Omen/mp3.htm

• Madworld
• Okami
• Star Ocean 3: till the end of Time
• Kingdom hearts RE:chain of memories

Top 5 Best of:

- 1 Flower

Support: PSN

Un titre frais, novateur, reposant et où l'on prend un réel plaisir, zen attitude en ligne de mire et message écolo pédagogique en arrière pensée, on a pour une fois le plaisir d'avoir une pensée pour la nature dans le jeu vidéo.
Une prise en main exemplaire, un travail visuel enchanteur, et tout cela à petit prix, thatgamecompany nous pond un superbe titre à n'en pas douter.

- 2 Chrono trigger

Support: Nintendo DS

Des années après sa sortie sur Snes, le considéré comme l'un des meilleurs RPG de tout les temps revient, et pour nous petits français, il est pour la première fois traduit dans notre langue et vendu dans nos magasins pour nos consoles à nous!
La dual screen de Nintendo se prète encore un fois à un portage de l'âge d'or des RPG et c'est tnt mieux, le jeu est strictement similaire visuellement, Toryiama ne voit donc pas son oeuvre défaite! La nouvelle interface tactile fait des merveilles rendant les combats encore plus fascinants.

- 3 the house of the dea Overkill

Support: Nintendo Wii

Ca faisait longtemps que HOTD n'avait pas sortit un titre, et pour la première fois, le jeu est entièrement pensé pour la console! éxit le portage de la borne d'arcade, on peut désormais se retrouver avec un shoot sur rail long, immersif et complet.
Le jeu est violent, vulgaire et très inspiré des productions de Grindhouse pour notre grand délire: des dialogues fuckés, des situations et de la mise en scène série B!
Sega est sorti de son design cheap (voir ridicule) pour rentrer dans quelquechose de plus "conventionnel" mais surtout de plus intéressant, les créatures zombifiées sont vraiment dégueues voir flippante.
Le meilleurs shoot sur rail sur console à l'heure actuelle!


- 4 Killzone 2

Support: PS3

Le suel FPS faisant honneur aux consoles SONY est de retour, attendu comme la claque visuelle de l'année, guerilla studio fait mouche le jeu fourmille de détails, tout en étant doué d'un univers visuel profond et propre à lui même.
Bourré d'action le jeu raviera les fans de FPS bourrin, ça pète de partout, les hellgast sortent de partout, l'action est omniprésente.
Un multi bien étoffé pour compléter le tout, que demander de plus?

- 5 Deadly creature

Support: Nintendo Wii

Qui aurait pensé voir un jour un jeu d'aventure dans lequel on incarne des arachnides? bon ça a déjà été fait bien avant, mais sur la gérénration actuelle, c'est tout de même moins probable.
Mais au final, c'est un très bon jeu d'action aventure que THQ nous offre, complet autant sur les combats que sur l'exploration, et avec une alternance araignée, scorpion bien gérée, le titre est amusant.
La qualité de l'animaion des créatures est tout à fait bluffante! voire ragoutante pour les non amateurs de ces petites bestioles, et contribu à l'immersion dans notre monde à une echelle réduite.


Top 3 worst of:

- 1 Shellshock 2

Support: Xbox 360, PS3

Shellshock premier du nom était déjjà un flop total, Eidos a pourtant remis le couvert.
L'acton se passe durant la guerre du vietnam, mais avec des ennemis zombifiés, malgrès ce point plutôt intéressant, les développeurs n'ont pas sut en faire quelquechose de bon.
Mal mis en scène, trop sombre, cette pénombre faisant office de cache misère, un FPS à la visée peut agréable, scénario dénué d'intérêt, on se lasse très vite.

- 2 Burnout paradise: the ultimate box

Supports: PC, PS3, Xbox360

Ce n'est pas le jeu en lui même qui lui vaut cette place dans le worst of, mais l'opération qu'EA a effecuté avec l'ultimate box.
En effet, cette version ne propose rien de plus que le mode jour/nuit et les motos MAj gratuites, les pack toys, boost et legend étant payant!
Au final, EA fait payer pour un pack gratuit, un conseil, si vous voulez jouer à Burnout Paradise: prenez la version simple qui sera moins cher!


- 3 Silent Hill Homecoming

Support: PS3, Xbox 360

La série qui brilla par le passé continue sa descente aux enfers. Dans le fond, le jeu n'est pas si mauvais, mais pour une license qui nous a offert beaucoup mieux, c'est plutpot décevant! Cet épisode une nouvelle fois développé par l'équipe américaine Helix est dans la continuité du dernier épisode PSP: trop d'affrontements qui ruines l'ambiance, peu d'énigmes et un scénario lambda très loin de la qualité de SH2, sans compter un gameplay trop lourd et trop rigide.
Il serait temps (je pense) que Konami reprenne les choses en main.

Metal gear solid
par Shojikama

Metal gear solid
Infiltration / action
Développé et édité par Konami
Septembre 1998
Septembre 1998
Février 1999
Version Française intégrale



Graphismes : 17/20

Hideo kojima montre ici pour sur qu'il sait ce qu'il fait. Même après plusieurs années, le jeu ne prend que peu de rides, alors imaginez en 1999,ce qui frappe certainement le plus c'est la fluidité du tout, même à l'heure actuelle, peu de jeu peuvent se targuer d'avoir un tel réalisme dans le mouvement. On s'ébahit devant l'agilité de Snake et du réalisme de ses poses, démarches et acrobaties. mais ce qui est le plus étonnant, c'est que ceci est valable pour l'ensemble des PNJ, même les animaux jouissent d'un réalisme ébouriffant, et c'estlà que l'on se rend compte que même si le graphisme en lui même ne bénéficie que d'une modélisation
standard, la précision des mouvements fait toute la magie dece titre.


On regrettera cependant le ton relativement monocorde du tout, l'aventure se déroule essentiellement dans la base de
Shadow moses et on ne sera entouré que de teintes gris, bleu te vert métallique, les quelques décors extérieur restent dans cette veine puisque rappelons le, l'action se passe en arctique donc bah c'est tout blanc!!

sniper wolf, l'un des personnages les plus regrétté de la série

Bande son : 15/20


Il est difficile de juger la bande son du jeu alors que ce dernier est bien ancré dans sa 9eme année, on remarque tout de suite que les dialogues, même si ils sont fidèlement retranscrit en français, sont surjoués et on a parfois du mal à accrocher tant le ton
de la voix suis mal avec la situation.

Par delà, on se retrouve avec une musique d'ambiance plus que réussie, même si le nombre de thème est relativement faible, on reconnait le talent des compositeurs qui évitent de s'ensabler dans les thèmes militaires stéréotypes du genre sans pour
autant faire du hors-sujet.


Pour les bruitages là encore un joli travail a été orchestré! Les coups de feu, bruits de pas ou encore explosion font leur effet, les bruits hors champ (récupération d'item ou de santé) sont là pour rappeler le caractère "jeu" sans être un frein à l'ambiance.

Les voix des ennemis sont spontanées et drôles et donnent des situations cocasses lorsque notre personnage est caché sous une boîte de carton et que la sentinelle s'interroge devant ce qu'il doit faire.

Psycho mantis, donne lieu au combat des plus original

Jouabilité : 16/20



L'un des nombreux point fort du jeu. MGS est l'un des seuls jeu d'infiltration réussis. Le nombres d'interactions avec le décor et les ennemis est vraiment frappant et superbe: Frapper contre un mur pour attirer un soldat et l'étrangler par derrière ou se cacher sous un carton trouvé par terre font le charme de ce jeu.


Le jeu est entrecoupé de nombreux dialogues via une sorte de visiophone intégré, ces dialogues mettent pause à l'action et permettent de faire avancer le scénario, ce codec a également d'autres fonctions bien trouvés comme une certaine fréquence
pour sauvegarder.



Mais l'un des atouts majeur du gameplay réside dans les combats contre les boss. Chacun représente un challenge et une méthode particulière comme utiliser des missiles téléguidés ou brancher sa manette sur le port 2 afin d'éviter que le boss ne devine ce que l'on va faire. L'utilisation des fonctions vibrantes de la manettes font également ici tout un plat et sont magnifiquement utilisées.

Raven, le "gros bourrin" qui donne du fil à retordre à Snake

Scénario et psychologie des personnages : 19/20




Alors voilà le points le plus important de MGS, on voit très vite l'étendue du talent de Kojima, outre l'histoire grandement contée, c'est l'implication dans l'histoire mondiale qui frappe, Hideo a été très fortement marqué par la guerre froide et par l'avènement des armes nucléaires, par delà le fait que MGS soit un jeu d'infiltration où les armes et l'action font mouche, on remarque le dégout qu'a Kojima de la guerre, des armes et de la violence, et cet opinion se poursuis tout au long des 2 CD.


Mais c'est surtout les personnages et leur psychologie qui fait toute la grandeur de cette expérienceunique, chaque protagoniste possède un background rarement aussi étoffé, les protagonistes sont profondément touchés par les guerres, jusqu'à la folie, et le combat devient alors la dernière chose qui leur reste.

chaque boss fait lieu, à la suite d'un combat épique, d'une cinématique expliquant leur passé, et qui met à nue leur âme et qui
rendra ces protagonistes des légendes dans l'univers de MGS.

Liquid Snake, jumeau terrible de snake.

Durée de vie : 18/20


Il faut compter une vingtaines d"heures pour boucler cet épisode, les cinématiques sont assez nombreuses et jalonnes le jeu rajoutant un fort intérêt au titre (on se vois mal passer une cinématique pour passer plus vite à l'action tant la trame est passionnante).

Une bonne durée de vie pour le genre donc, ni trop long ni trop court.



Note finale : 17.5/20



MGS premier du nom est une référence c'est indéniable et surtout un élément impératif à avoir un dans toute ludothèque qui se respecte.

Le gameplay, l'histoire, les graphismes, ... l'ensemble du titre est en pleine cohérence (rarement égalée) et offre au joueur une expérience unique dont il serait dommage de se priver même après 9 ans .

devil may cry
par Shojikama

Devil may cry
Beat'em all
Développé et édité par Capcom
Août 2001
Octobre 2001
Décembre 2001
Voix en anglais, textes et notice en français



DMC est aujourd'hui l'une des série de beat'em all les plus appréciée , mais pourquoi??? Comment cette série a commencé??

Bah avec DMC 1 voyons!! en 2001 sort de l'ombre d'une PS2 à la ludothèque plutôt à la ramasse une jaquette rouge avec un type qui vise par la fenêtre ..... oulah ça c'est merdique comme entrée ><
Parlons plutôt histoire!!!
Sachez que si resident evil n'existait pas, DMC n'aurais jamais vu le jour, si si, après un RE3 sur PSX et un code véronica sur dreamcast, l'équipe en charge alors de chez capcom commence à se pencher sur le futur épisode de la trame principale : RE4.

Les projets fusent à droite et à gauche, tout à coup un mec se ramène avec l'histoire d'un type qui se bat contre des démons à coup d'épées, là les concepteurs se regardent et se foutent royalement de lui.
Mais le petit bonhomme n'a pas dit son dernier mot, car bien que le projet soit abandonné pour RE4, il se voit convier à créer une nouvelle licence Devil may cry est né!!!

Sur ceux commençons le test!!!

ça c'est de l'action!!!

Graphismes 17/20

A l'époque c'est un choc, il est vrai qu'avec fantavision d'un côté et jack et Daxter de l'autre, les jeux à l'univers sombre ne font pas mouche sur la PS2.

L'ambiance est bien là, gotique et démoniaque à souhait, sans oublier un héros charismatique.
Dante cheveux blancs, long manteau rouge, épée titanesque et 2 bon gros gun! Le ton est donné, ce monsieur est plutôt du genre à taper sévère.

Le character design est réussit, les démons sont biens modélisés et leurs mouvements transcendant (le mouvement des marionnettes est tout simplement génial).

Les décors sont somptueux,la majorité de l'aventure si ce n'est la totalité se passe dans un château gotique et sombre, vitraux et statues font légions sur l'île de Malet.

La classe !

Bande son : 18/20


Là encore c'est grandiose et original, les thèmes musicaux oscillent entre metal-heavy lors des combats et chœur accompagnés d'orgue symphonique lors de l'exploration, l'ambiance est superbe et l'on ne cesse d'être ébahit à l'écoute de tels partitions.

Mais bon, à force de fermer les yeux et d'écouter on s'en prend une!!! et là on est pas trop déçut tant les bruitages sont réussis. Les coups d'épées sont lourds et le cri des canons est tout bonnement immersif. accompagne à cela les vociférations
de vos ennemis.
Mais Dante bien que peu bavard aime placer 1 petit mot dans les combats, sa voix retenti au rythme des coups et instaurent le charisme du guerrier!
Les dialogues sont quant à eux très réussis, ils accompagnent les personnages avec brio et jalonnent l'histoire qui est fortement sympatoche...

l'architecture est vraiment grandiose

Histoire et psychologie des personnages: 15/20


L'atout de ce titre reste le fait qu'il arrive à allier action et histoire.

Dante chasseur de démon rencontre une belle jeune blondasse qui ressemble à sa défunte "moman" et lui propose de remettre en tombe le démon que son père (celui de Dante suivez un peu bon Dieu!!!) avait vaincu il y a longtemps!!!

Bon OK vu comme ça c'est pas génial....

Mais le scénario tire plus son épingle du jeu de part son rapport avec le personnage principal.
Dante est charismatique, et l'est de plus en plus tout au long du jeu., le mihomme-midémon en a dans le ventre.
On en apprend de petit à petit sur lui, son passé, et le rapport direct qu'a ce passé avec les événements présents est vraiment
superbe.


Les boss tiennent aussi une part importante dans l'histoire, chacun a sa propre personnalité et bien qu'ils soient peu -4- il est toujours agréable de réentendre leur échanges avec Dante.
Il sera difficile d'oublier le Phantom, ou Nelo angelo...

Le menu est complet et accompagne le background de l'univers

Durée de vie 12/20


Point faible du jeu, c'est pas très long ça c'est sur.

Comptez 5 heures à tout casser, cependant, le gameplay bien ficeler appelle au replay et ne soyez pas étonné de vouloir le faire en un mode de jeu plus difficile tant l'action est passionnante.

Vous allez le croiser une paire de fois!!!

Jouabilité : 17/20



OOOOh que c'est bon de revenir à ce jeu!!!!

A l'époque, le beat'em all n'est pas très rependue, il est plutôt orienté vers le carnage de masse (dynasty warrior)
DMC fait alors l'ouverture d'un nouveau genre, le beat'em all stylisé. Car les combats sont vraiment classes, pouvoir taillader les démons une épée gigantesque en main et un fusil à pompe de l'autre ça en jette!!!!

Je pense que pour le combat rien ne vaut d'avoir le jeu en main pour se faire une idée.
Sachet simplement qu'il est possible d'acheter des attaques et de les améliorer en revendant des orbes que laisserons tomber vos ennemis après leur mort.

Il existe aussi des orbes jaune pour le continue, des bleus pour augmenter la barre de vie et des violettes pour augmenter la magie.
Car outre le castagnage à coups d'épée, il sera possible de revêtir l'apparence d'un démon (ben oui, il est à moitié démon
le Dante) ce qui vous rendra plus rapide, plus fort.
Ces formes sont au nombre de 3! une par arme en fait, (épée d'Alastor, poings d'Ifrit et épée du démon) chaque forme a ses caractéristiques comme voler pour alastor et créer ne tempête de feu pour Ifrit.

Malheureusement, cette forme se nourrie de votre barre de magie, barre relativement courte et qui se vide vite, elle se rempli à force de taper du méchant, mais la durée des transformation est courte et un gameplay un peu plus orienté vers ces formes démoniaque n'aurait pas fait de mal au jeu.

un combat épique dans une église, que demander de plus

Note finale 17,5/20


DMC est l'instigateur de ce qui sera les futurs god of war ou ninja gaiden, ce jeu est devenu une référence tant son ambiance est réussit et son gameplay jouissif, bien que le jeu ai de l'âge il n'a pas pris trop de rides et on y revient avec plaisir, et pour moi, ça
c'est synonyme d'un bon jeu!!!

Must-have pour la ludothèque de la PS2, faites parler la poudre!!!